La lecture de l’entretien Europe Ecologie, différence et répétition où José Bové dit que la rupture écologique amène des gens à se situer dans leurs rapports aux autres, où Daniel Cohn-Bendit parle de la différence pour l’écologie entre avoir conscience et être consensuel, et termine en disant qu’« il faut toujours croire la blague juive : quand tu as deux solutions, choisis toujours la troisième », m’inspirent ces lignes pour un regard écologique sur l’art.

Entre la solution qui consiste à regarder une œuvre d’art après avoir examiné le contexte de sa création et l’autre solution qui consiste à faire le contraire, donc à regarder la même œuvre en se fichant totalement du contexte de sa création, il y a une troisième solution qui consiste à regarder cette œuvre en s’intéressant au contexte de son propre regard.

Dans quel état j’erre quand je la regarde ? A quoi me renvoie-t-elle ? Quel rapport est-il en train de se créer entre elle et moi, sans que je ne sache rien ou pas grand-chose de l’artiste qui l’a créée, ce qui d’ailleurs pourra s’arranger plus tard… Mais sur le moment, quelque chose se passe, lié au moment où je la regarde, où l’œuvre, sa matière, son volume, ses couleurs, son sujet, me parlent tant, me touchent, me bouleversent. C’est une rencontre.

L’écologie est au cœur de ça, car si l’idée est de vivre enfin avec la nature, avec les autres, avec le travail et sa production moins grossièrement considérée, l’art n’est jamais que la manière d’un artiste de sublimer tout ça au point d’en faire une œuvre. Et l’art du regard consiste pour chacun à voir comment il pourrait mieux regarder l’art, les autres, soi-même, la nature, donc la vie, car le regard cultivé quelque part, sert partout, évidemment.

La photographe Lisette Model, dont le travail est visible actuellement au Jeu de Paume, ne connaissait jamais les gens qu’elle photographiait et elle dit même qu’elle n’aurait pas pu les regarder dans son objectif sir elle avait entendu leur voix. Pour elle regarder, c’était oser.

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Le peintre Lucian Freud ne peut pas peindre un modèle sans vraiment le connaître. Mais lui aussi ose montrer les gens, dont lui-même, comme nous n’osons jamais les voir, nous voir. Aucun voyeurisme là-dedans, mais un vrai regard que présente actuellement le Centre Pompidou. Cet artiste est un géant.

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Si l’écologie ne concernait pas l’art, elle serait sans issue. Le regard écologique se permet tous les jeux, toutes les transgressions, pour se libérer et parvenir à de vraies sensations. L’art est écologique par essence, car l’artiste ne peut faire une œuvre puissante, inspirée, sans un vrai rapport à la matière, avec le sujet et avec lui-même. Question de conscience.

La différence entre « avoir conscience » et « être consensuel » tient à ce que l’écologie est en train de devenir autre chose que la pale idée qu’on veut bien s’en faire. Le radical commun des deux mots est « cons », comme des cons que nous sommes si nous restons consensuels au lieu de chercher à prendre conscience, de plus en plus, de ce que nous faisons et ressentons.

Notre regard sur l’art est le chemin de cette prise de conscience. Il est forcément long. Regarder nous semble d’autant plus difficile que nous n’osons pas, mais dès que nous commençons à nous y mettre, ça devient plus facile et puis surtout, ça vaut le coup…

Bruno de BAECQUE